Des compositeurs de musique de la Renaissance se sont illustrés dans quelques autres pays européens.
En Suisse Bonifacius Amerbach =Ludwig Senfl =Fridolin Sicher =En Grèce Francisco_Leontaritis = Au Danemark Jan Tollius = en Pologne Adam Abutiekiewicz =Diomedes Cato =Mikołaj Gomółka =Waclaw de Szamotuly =Mikołaj Zieleński

Le mouvement de la Renaissance ou la Rinascimento est né en Toscane à la fin du Moyen age.Initié par les humanistes, il a concerné la philosophie, les sciences et les Arts. A l’imitation de la Grèce antique, vont être publiées des créations littéraires avec des écrivains tels que Petrarque, Castiglione et Machiavel. Les arts visuels couvrent la sculpture et la peinture avec les œuvres de Michel-Ange, Raphael, Léonard de Vinci . Sans oublier l’Architecture avec par exemple l’édification à Florence de Santa Maria del Fiore et à Rome de la basilique Saint-Pierre. Ce mouvement va ensuite se répandre dans toute l’Europe.

Par contre en matière musicale, les Italiens n’ont pas été pionniers. Ce sont les musiciens franco-flamands, tel Jacques de Wert ou Adrien Willaert maître de chapelle à la basilique Saint-Marc de Venise, se sont imposé à l’origine.

Par la suite les compositeurs italiens de la fin de la période vont se distinguer comme Vincenzo Capirola= Bellerofonte Castaldi =Dario Castello = Girolamo Cavazzoni =Giovanni Paolo Cima == Giovanni Battista Fontana =Girolamo Frescobaldi == Giovanni Gabrieli=Carlo Gesualdo =Claudio Merulo= Francesco Canova Da Milano =Giovanni Pierluigi da Palestrina =Ercole Pasquini = Alessandro Piccini =Albert da Ripa =Vincenzo Ruffo = Giovanni Maria Trabaci.

Mais l’on dénombre beaucoup d’autres compositeurs, souvent par la suite tombés dans l’oubli, comme Agostino Agazzari =Agostino Agostini =Lodovico Agostini =Paolo Agostini =Gaspard de Albertis de Padua =Christiaan van der Ameijden =Felice Anerio =Giovanni Francesco Anerio =Giovanni Animuccia =Paolo Animuccia =Costanzo Antegnati = Andrea Antico =Antonio Archilei =Paolo Aretino =Giovanni Artusi =Filippo Azzaiolo =Ippolito Baccusi =Ludovico Balbi =Adriano Banchieri =Bartolomeo Barbarino =Giulio Cesare Barbetta =Giovanni Bardi =Antonio Barré =Bartolomeo degli Organi =Giovanni Bassano =Luca Bati =Vincenzo Bellavere =Girolamo Belli =Domenico Bianchini =Antonio Bidon da Asti =Bartolomeo da Bologna =Aurelio Bonelli =Pietro Paolo Borrono =Giulio Caccini =Fabrice Marin Caietain =Floriano Canale =Francesco Canova da Milano =Marchetto Cara =Emilio de’ Cavalieri =Marco Antonio Cavazzoni =Francesco Cellavenia =Ippolito Chamaterò =Ippolito Ciera =Antonio Cifra =Alessandro Coppini =Jacopo Corsi =Francesco Corteccia =Giovanni Croce =Marco dall’Aquila =Fabrizio Dentice =Luigi Dentice =Scipione Dentice =Giovanni Antonio di Mayo =Girolamo Diruta =Giovanni Domenico da Nola =Ignazio Donati =Baldassare Donato =Nicolao Dorati =Giovanni Dragoni =Marco Facoli =Achille Falcone =Stefano Felis =Alfonso Ferrabosco =Domenico Ferrabosco =Paolo Ferrarese =Giovanni Ferretti =Costanzo Festa =Sebastiano Festa =Giulio Fiesco =Ippolito Fiorini =Giacomo Fogliano =Lodovico Fogliano =Alfonso Fontanelli =Pietro de Fossis =Andrea Gabrieli =Franchini Gaffurio =Marco da Gagliano =Galeazzo =Michelagnolo Galilei =Vincenzo Galilei =Giovanni Giacomo Gastoldi =Johannes Ghiselin =Giovan Maria Giudeo =Ruggiero Giovannelli =Giovanni Maria da Crema =Giovanni Battista Grillo =Lodovico Grossi da Viadana =Gioseffo Guami =Sigismondo d’India =Marc’Antonio Ingegneri =Paolo Isnardi =Jean Japart =Scipione Lacorcia =Pietro Lappi =Alamanno Layolle =Francesco Layolle =Leone Leoni =Bernardino Lupacchino =Didier Lupi Second=Filippo de Lurano =Luzzasco Luzzaschi =Giorgio Mainerio =Ascanio Maione =Cristofano Malvezzi =Rossino Mantovano =Luca Marenzio =Johannes Martini =Giandomenico Martoretta =Florentio Maschera =Tiburtio Massaino =Domenico Mazzocchi =Dionisio Memmo =Giovanni Nicolò Mezzogorri =Simone Molinaro =Giovanni Bernardino Nanino =Giovanni Maria Nanino =Pomponio Nenna =Alessandro Orologio =Giovanni Paolo Paladino =a =Girolamo Parabosco =Vincenzo Parabosco =Vincenzo Pellegrini =Jacopo Peri =Michele Pesenti =Giovanni Picchi =Giovanni Battista Pinello di Ghirardi =Bernardo Pisano=Conradus de Pistoria =Costanzo Porta =Francesco Portinaro =Gasparo Pratoneri =Giovan Leonardo Primavera =Johannes Pullois =Johannes de Quadris =Enrico Radesca =Matteo Rampollini =Hoste da Reggio =Albert de Rippe =Rocco Rodio =Giovanni Domenico Rognoni Taeggio =Francesco Rognoni Taeggio =Riccardo Rognoni =Cyprien de Rore =Salomone Rossi =François Roussel =Ruffino d’Assisi =Vincenzo Ruffo =Claudio Saracini =Antonio Scandello =Paolo Scotto =Giulio Segni =Andreas de Silva =Francesco Soriano =Francesco Spinacino =Antonio Squarcialupi =Scipione Stella =Alessandro Striggio =Pietro Taglia =Benedetto Tola =Jan Tollius =Biagio Tomasi =Ascanio Trombetti =Bartolomeo Tromboncino =Cesare Tudino =Vincenzo Ugolini = Antonio Valente =Orazio Vecchi =Orfeo Vecchi =Claudio Veggio =Nicola Vicentino =Pietro Vinci =Francesco dalla Viola ==Lodovico Zacconi =Nicolaus Zacharie =Gioseffo Zarlino =Annibale Zoilo

C’est de la péninsule ibérique que sont partis les conquistadors. Leurs découvertes ont alors opposé les nations espagnole et portugaise. Le traité de Tordesillas a acté en 1494 le partage de l’Amérique latine. Le Portugal n’a pas seulement conquis le Brésil mais aussi de nombreux territoires en Afrique et au-delà.
Le Portugal entretient à cette époque des relations étroites avec la Flandre

Pendant la Renaissance portugaise, l’Architecture et les arts visuels encouragés par les rois Manuel Ier (1495-1521) et Jean III (1521-1557) vont connaître un Age d’or. En 1572 Luís de Camões publie le poème épique « Les Lusiades » considéré comme l’œuvre la plus importante de la littérature portugaise.

Sous l’impulsion des princes-cardinaux. Afonsoo du Portugal et Henrique du Portugal va se développer autour des cathédrale d’Evora, de Braga et de Coimbra, une nouvelle liturgie.

Elle va inspirer des compositeurs comme Mateus de Aranda = Pedro de Escobar puis plus tard Filipe de Magalhães = Manuel Mendes = Duarte Lobo = Fernão Gomes Correia = João Lourenço Rebelo =Pedro de Cristo et Francisco Garro d’origine espagnole =

Il y a eu également les compositeurs Manuel Cardoso =António Carreira =Manuel Rodrigues Coelho=Gaspar Fernandes qui s’installa au Mexique=Vicente Lusitano = Aires Fernandez = Estevao de Brito.

La musique profane n’est pas en reste avec la publication de recueils de chansons : les Cancioneiro de Elvas, les Cancioneiro de Lisboa ,les Cancioneiro de Paris et les Cancioneiro de Belém .

C’est de la péninsule ibérique que sont partis les conquistadors. Leurs découvertes ont alors opposé les nations espagnole et portugaise. Le traité de Tordesillas a acté en 1494 le partage de l’Amérique latine.

La Maison de Habsbourg règne sur l’Espagne qui va connaître un Siècle d’or de 1492 à 1681

La musique espagnole de la Renaissance est l’héritière du passé turbulent du pays. Il a subit l’ influence des Romains, des Visigoths et des juifs. Sans oublier l’impact de la musique instrumentale arabo-andalouse. Mais aussi avec la rencontres des Italiens et des franco-flamands

La musique espagnole, tout comme la peinture, trouve une nouvelle vigueur dans la religion.
Le compositeur Tomás Luis de Victoria protégé par reine Marie d’Autriche développe la musique chorale en utilisant la dissonance notamment dans ses motets Au même niveau artistique il y a Alonso Lobo.
D’autres musiciens ont aussi une certaine notoriété comme: Cristobal de Morales =Francisco Guerrero =Antonio de Cabezón =Juan del Encina =Mateo Flecha =Alonso Mudarra =Luys de Narváez =Enríquez de Valderrábano =Diego Pisador =Francisco Correa de Arauxo =Diego Ortiz ==Luis de Milán ==Sebastián Aguilera de Heredia =

Beaucoup d’autres sont souvent depuis retombés dans l’oubli :Juan de Anchieta=Gracia Baptista =Pedro Bermúdez =Joan Brudieu ==Bartomeu Carceres =Rodrigo de Ceballos =Johannes Cornago =Esteban Daza =Juan del Encina =Vicente Espinel = =Hernando Franco =Miguel de Fuenllana =David Janszoon Padbrué =Francisco de Peñalosa =Joan Pau Pujol =Bartolomé Ramos de Pareja =Sebastián Raval =Bernardino de Ribera =Philippe Rogier =Pedro Ruimonte =Francisco de la Torre =Gerardus van Turnhout =Enríquez de Valderrábano =Luis Venegas de Henestrosa =Tomás Luis de Victoria =Pere Albert Vila =Bernhard Ycart =
La musique de la Renaissance et surtout, par la suite, la musique baroque vont s’imposer dans les territoires d’Amérique latine conquis par les espagnols

C’est la dynastie des Tudor qui règne en Angleterre, pendant la Renaissance, de 1485 à 1603. La dernière de la lignée, la reine Élisabeth I^re est sur le trône de 1558 à 1603. Ce sera ensuite de règne des Stuart. C’est Henry VIII son père, sorte de Barbe bleue, en rupture avec la papauté, qui fonde l’église anglicane en 1534

Élisabeth 1ère a été influente dans son époque que l’on appelle d’ère élisabéthaine sur le plan politique. Mais elle a eu aussi une grande influence dans la sphère culturelle, par son intérêt et son soutien. Avec au premier plan le théâtre élisabéthain avec de célèbres dramaturges comme William Shakespeare Christopher Marlowe = William Shakespeare=Ben Jonson =Robert Greene =John Fletcher =John Lyly.

Au début de la Renaissance, il y a en .John Dunstable 1390-1453 qui appartenait à la contenance angloise. A la même époque il y avait=Leonel Power = =John Bennet ==John Bedyngham =

On parle pour le règne d’Elisabeth 1ère de Musique élisabéthaine et de l’ Age d’or élisabéthain.
Les principaux musiciens de cette époque souvent rattachés à l‘école virginaliste ont été John Dowland =Orlando Gibbons =Thomas Tallis =William Byrd =Thomas Campion =John Johnson =Daniel Bacheler et aussi Thomas Morley Anthony Holborne = Thomas Ravenscroft =John Bull= Richard Farnaby= John Wilby =Thomas Weelkes

Beaucoup d’autres musiciens et compositeurs se sont illustrés à cette époque. Mais une grande partie ont sombré dans l’oubli.
Il y avait notamment Thomas Ashwell =Hugh Aston ==John Baldwin =John Bartlet =Thomas Bateson John Blitheman =John Browne = =Nicholas Carleton =Richard Carlton =Robert Carver =Michael Cavendish =William Cornysh =Benjamin Cosyn =Anthony de Countie =Francis Cutting =Richard Dering =Robert Dowland =John Farmer =Giles Farnaby ==Daniel Farrant =Richard Farrant =Robert Fayrfax =AlfEdward_Gibbons =Thomas Greaves = John Hanboys =James Harding = Roy Henry =John Hilton = =John Holmes =Edmund Hooper =William Horwood =John Hothby =Richard Hygons =William Inglott =John Jenkins =Edward Johnson =John Johnson =Robert Johnson =Robert Jones =George Kirbye =Walter Lambe =Nicholas Ludford =Ambrose Lupo ==Robert Morton =John Munday =William Munday=Nicholas Strogers =Robert Parsons =David Peebles =Martin Peerson =Peter Philips =Francis Pilkington =John Plummer =Ferdinando Richardson =Philip Rosseter =John Sheppard =John Sutton =Thomas Tallis =John Taverner =Henricus Tik =William Tisdale =Thomas Tomkins =Edmund Turges =Christopher Tye =John Ward =Thomas Warrock =Robert White ==Robert Wylkynson.

Des compositeurs allemands comme Adam von Fulda ,Heinrich Finck ou Thomas Stoltzer influencés par l’école franco-flamande ont développé la polyphonie allemande.Par la suite c’est Heinrich Isaac et Ludwig Senfl, qui fera la synthèse avec les flamands et les italiens

La musique allemande en latin va être profondément à la suite de la Réforme initiée par Martin Luther. Vont être introduits les chorals chantés en allemand par les fidèles et accompagnés à l’Orgue. Sont également importants les compositeurs Arnolt Schlick = Elias Nicolaus Ammerbach = famille Praetorius =Hans Leo Hassler = Paul Hofhaimer = =Conrad Paumann

D’autres compositeurs connus de leur temps sont depuis sombré dans l’oubli. :
Gregor Aichinger =Henricus Baryphonus =Josquin Baston =Johannes Bonadies =Ulrich Brätel =Gregor Brayssing =Arnold von Bruck =Hans Buchner=Sethus Calvisius =Simon Cellarius =Christoph Demantius =Johannes Eccard =Ludovicus Episcopius =Christian Erbach =Jacobus Flori =Franciscus Florius =Georg Forster = Johannes Galliculus =Jacobus Gallus== =Nikolaus Herman ==Sixtus Kärgel =Hans Kotter =Hans Kugelmann =Ulrich Lange =Erasmus Lapicida =Leonhard Lechner=Hans Neusidler =Melchior Neusidler =Caspar Othmayr =Jacob Paix =Leonhard Paminger =Andreas Raselius =Balthasar Resinarius =Johann Reusch =Georg Rhau =Utz Steigleder Tielman Susato

La musique belge pendant la Renaissance se rattache du mouvement de l’école Franco-flamande. Les maitrises des cathédrales d’Anvers, de Gand, de Tournai et de Liège jouent un rôle important dans l’évolution et la diffusion de la Musique de la Renaissance.

Parmi les compositeurs belges de la renaissance, plusieurs sont toujours connus de nos jours, comme Gilles Binchois =Johannes Ockeghem = Alexandre Agricola = Jacob Obrecht = Pierre de La Rue = Roland de Lassus ==Adrien Willaert
Et aussi pour la plupart tombés maintenant dans l’oubli
Jacques Arcadelt =Jacques Barbireau = :Josquin Baston ==Pierre Bonhomme =Jean de Bonmarché =Jacques Buus =Cornelis Canis =Jean de Castro =Charles Chastelain =Peeter Cornet =Philippe Dubois =Pietro de Fossis =Jean Guyot de Châtelet =Charles Luython =Guillaume Malbecque =Johannes Martini = Marbrianus de Orto =Gaspard Payen =Nicolas Payen =André Pevernage =Peter Philips =Johannes Pullois =Jean Richafort =Jan Rijspoort =Philippe Rogier =Tielman Susato =Jan Tollius =Hubert Waelrant =Jacques de Wert =Jacobus Vide = Jan_van_Wintelroy

La musique de la Renaissance en France est liée en partie à l’École Franco-Flamande avec des centres musicaux importants comme ceux de la Cathédrale de Cambrai , Reims, ou celle de Tournai ou encore à Gand
Au cours de 2 siècles, de nombreux musiciens se sont illustrés dans les territoires des États de Bourgogne et en Ile de France.
Parmi les compositeurs français les plus renommés il y avait notamment :
Guillaume Dufay =Clément Janequin = Antoine Busnois =Loyset Compère =Josquin des Prés .=Nicolas Grenon =Jean Mouton = Antoine Brumel =Nicolas Gombert.
On doit Clément Janequin et Claudin de Sermisy l’éclosion de la musique profane dite Chanson parisienne et du ballet de cour

Mais aussi Eustache du Caurroy =Johannes Tapissier =Nicolas Grenon =Pierre Fontaine =Guillaume Legrant = Johannes Brassart =Johannes Legrant =Reginaldus Libert =Arnold de Lantins =Hugo de Lantins =Gilles Joye =Guillaume le Rouge =Robert Morton = Adrien Basin =Claude Le Jeune = Jean III de Craon.

Mais il en a beaucoup d’autres reconnus de leur temps et souvent tombés dans l’oubli:

Eloy d’Amerval =Johannes Anglicus =Thoinot Arbeau =Antonio Barré =Barthélémy Beaulaigue =Eustorg de Beaulieu =Girard de Beaulieu =Guillaume Belin =Julien Belin =Antoine de Bertrand = Charles Bocquet =Guillaume Boni =Loys Bourgeois =Simon Boyleau Antoine Bruhier =Pierre Brunet = =Pierre Cadéac =Firminus Caron =Antoine Cartier =Pierre Certon =Johannes Cesaris =Thomas Champion =Jehan Chardavoine =Guillaume de Chastillon, sieur de La Tour =Pierre Cléreau =Pierre Colin ==Charles Cordeilles =Gabriel Coste =Guillaume Costeley =Jean Cousin =Richard Crassot =Jehan Daniel =Pierre Davantès l’aîné =y =Étienne du Tertre =Guillaume Faugues =Michel Ferrier =Antoine de Févin =Pierre Fontaine =Abraham Fourdy =Guillaume Franc =Antoine Francisque =Henri Fresneau =Jean Fresneau =Claude Gervaise =Johannes Ghiselin =François Gindron =Simon Gorlier =Claude Goudimel =François Gras Guillaume Le Heurteur =Antoine de Hauville =Jachet de Mantoue =Philibert Jambe de fer ==Simon Joly =Nicolas de La Grotte =Colinet de Lannoy =Alamanno Layolle =Simon le Breton =Johannes Legrant =Claude Le Jeune =Adrian Le Roy =Paschal de L’Estocart = Jean de Macque =Gilles Maillard =Maistre Jhan =Jean de Maletty =Robin Mallapert =Nicolas de Marle =Nicolas Martin =Jacques Mauduit =Michel de Menehou =Nicolas Millot =Guillaume Morlaye =Antoine Mornable =Robert Morton =Pierre Moulu == Antoine François Paladin =Jean Pasquier =Pierre Passereau =Claude Petit Jean =Dominique Phinot =Jean Planson =Johannes Regis =Richard Renvoisy =François Roussel =Pierre Sandrin =Claudin de Sermisy =Jean Servin =Mathieu Sohier =Jean Tapissier =Joachim Thibault de Courville =Johannes Touront =Pierre Vallette =Philippe Verdelot =Villefont = Pierre de Villiers

L’École Franco-Flamande est un mouvement musical qui nait au Moyen age,dans les maitrises des Cathédrales et basiliques de l’ Artois, de la Picardie, du Nord de l’Ile-de-France, de la Champagne, du Brabant et des Flandres. Ces territoires sont alors dominés par l’ État bourguignon.

Son influence est importante pendant toute la Renaissance. Elle se termine suivant les musicologues avec la démission en 1663 de Mateo Romero de la capilla flamenca.
Au fil de cette période de plus de deux siècles plusieurs générations de compositeurs vont se succéder:
La première génération (1420-1450), appelée école bourguignonne par Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes de Limburgia et Johannes Ciconia de Liège. Elle se situe pendant la pré-renaissance.

La deuxième génération (1450-1485), dont Johannes Ockeghem et Antoine Busnois furent les compositeurs les plus célèbres, est marquée par le perfectionnement du motet, et le développement du contrepoint. I – II III

La troisième génération (1480-1520), représentée en premier lieu par Josquin des Prés, mais également Alexandre Agricola, Jacob Obrecht, Loyset Compère, Pierre de La Rue, Heinrich Isaac et Antoine Brumel

La quatrième génération (1520-1560) : Adrian Willaert, Cyprien de Rore.
La cinquième génération (1560-1633) : Roland de Lassus, Jacques de Wert. Matheo Romero,

La Renaissance a été une période marquante pour le développement des sciences, de la littérature, des arts plastiques mais aussi de la musique.. En effet, dans ce domaine, de nombreuses innovations ont émergé. Elles ont contribué à l’évolution de la musique. Et aussi à sa large diffusion grâce à au développement de l‘impression mécanique des partitions.

Le Chant Grégorien est progressivement abandonné sous la pression des intellectuels. Selon eux il est archaïque, n’évolue pas et l’accentuation et le mélisme le rendent incompréhensible aux laïcs. La Réforme Lutherienne signe également le déclin de ce style hérité du Moyen age. Il va falloir attendre le 19ème siècle pour que Dom Guéranger rénovateur de l’ordre des Bénédictins et de l’abbaye de Solesmes réhabilite l’usage du Chant Grégorien

Les neumes et autres notes carrées sont abandonnées. Des systèmes de notation plus précis sont introduits avec notamment la portée à cinq lignes et les notes à têtes rondes ainsi que les tablatures à l’usage des instruments à frettes comme le luth ou le théorbe.
La Polyphonie a atteint son apogée pendant la Renaissance. Les compositeurs explorent de nouvelles textures musicales. Ils utilisent la technique de l’imitation.. Il en résulte une plus grande richesse et complexité musicale. Ils composent des messes parodies, des motets et des cantiques.

Des compositeurs tels que Josquin des Prés 1450-1521 héritier de Guillaume Dufay et Palestrina ont créé des œuvres polyphoniques élaborées où chaque voix a sa propre mélodie indépendante. Ils explorent également les effets de dissonance, et le chromatisme.
Dans un autre ordre d’idée, le Choral luthérien va abandonner le latin et s’exprime en langue populaire dans services religieux protestants.

C’est également le cas dans la musique profane qui n’est plus contrainte pas les règles de la hiérarchie catholique. Les paroles sont en français, en anglais, en italien, en allemand, en espagnol. De nouvelles formes et structures sont apportées. Par exemple, le madrigal caractérisé par des textes poétiques expressifs et des lignes mélodiques complexes.Les intellectuels vont aussi s’intéresser aux écrits et à la musique de la Grèce antique et notamment ses sept modes

La musique s’enrichit aussi avec l’arrivée d’instruments plus expressifs comme le luth, la viole de gambe, la harpe et le clavecin Des danses instrumentales, comme la pavane , la saltarelle et surtout à la gaillarde, les branles, étaient également introduites.

A la Renaissance, les compositeurs et les musiciens vont faire partie de la haute domesticité d’un prince, d’un roi, d’une noble. Ils composent des œuvres pour le divertissement de leur employeur, pour agrémenter les fêtes et les réjouissances qui sont organisées à la Cour.

Les historiens sont divisés pour fixer le début de la Renaissance. En France on retient soit 1453 avec à la Chute de Constantinople – et la fin de la Guerre de cent ans, ou avec la découverte de l’Amérique en 1492 ou encore début du protestantisme en 1517. Et parfois évoqué pour l’Italie la pré-renaissance. La Renaissance se termine à l’Orée du 17ème siècle.

C’est alors la Renaissance artistique qui est évoquée. Elle concerne essentiellement l’architecture, la sculpture et la peinture. Par contre la musique n’est pas souvent évoquée malgré son évolution notable.

Les musicologues distinguent cinq phases de la Musique de la Renaissance associées à des compositeurs importants :1420 à 1460 = 1460-1490 = 1490-1520 = 1520-1560 = 1560-1600

Le style de la Renaissance s’est développé essentiellement dans quatre pays ou régions d’Europe : en Espagne, en Angleterre, en Italie sans oublier l’École franco-flamande au Nord de la France et dans les Pays-Bas bourguignons.

La Polyphonie est à son apogée. La musique sacrée en latin, est enseignée et pratiquée dans les maîtrises des cathédrales et des collégiales de Cambrai, Tournai, Bruges, Anvers. Elle est présente dans les motets et les messes.

La polyphonie est également présente dans les chants profanes, dans la langue populaire du pays. Avec chanson française, la frottola, la villanella, la canzonetta et le madrigal en Italie, le villancico en Espagnol, le lied en Allemagne et en Angleterre, l’ayre qui trouve son origine dans l’air de cour français.

Par ailleurs la musique instrumentale, libérée du joug de l’église, se développe. Elle est jouée par des consorts, et accompagne par exemple les danses, pavanes, gaillardes et branles. Cette musique instrumentale trouve aussi sa source dans les transcriptions d’œuvres chantées.

La Renaissance s’étend approximativement du 14e au 17e siècle. Elle marque en Europe, la transition entre le Moyen Âge et l’Époque moderne. C’est une époque de grands changements culturels et artistiques. » Elle est divisée par les historiens entre la première renaissance uu Quattrocento et la Haute renaissance au cours du Cinquecento qui concerne toute l’Europe.

C’est d’abord en Italie que le mouvement de la Rinascimento, la Renaissance Italienne, est né. Il vise essentiellement les intellectuels, les gens de pouvoir, les milieux artistiques. Mais pour le peuple c’est toujours le Moyen age. Ce que les humanistes vont appeler injustement l’Âge sombre

Cette évolution s’étendre à tous les États européens. On va assister à une croissance numérique des organes de gouvernement, à l’affirmation de pouvoirs centraux, souvent princiers, ou le développement d’une vie de cour. C’est l’age d’or du mécénat . En priorité le mécénat royal , celui des ecclésiastiques. C’est aussi celui du mécénat privé des bourgeois et marchands, des banquiers, des chanceliers et des diplomates. Et l’influence des femmes longtemps nié est attesté.

En France quatre rois vont marquer l’époque de la Renaissance française. Tout d’abord Charles VIII 1483-1498 puis Louis XII 1498-1515 François I^er 1515-1547 et- Henry II 1547-1559- Hors de France, il y aura dans le Saint-Empire romain Germanique Charles Quint , outre manche Henry VIII roi d’Angleterre et d’Irlande.

C’est au cours de la Renaissance que les Navigateurs espagnols et portugais découvrent le Nouveau monde. C’est aussi le temps de la Réforme protestante , menée par Martin Luther et Jehan Calvin. Les guerres de religion ainsi que la Révocation de l’Édit de Nantes et la fuite de Huguenots.Les Juifs sont chassés d’Espagne. C’est aussi la reprise du Royaume musulman de Grenade. Ou encore le début en 1642 de la Traite négrière.

La musique de la Renaissance a été influencée par les avancées intellectuelles et artistiques de l’époque, notamment la redécouverte des textes classiques de la Grèce et de Rome, ainsi que par le développement de l’imprimerie, développée par Gutenberg au milieu 15ème siècle. L’imprimerie a permis une plus large diffusion des textes mais également des partitions musicales.
D »autres inventions importantes voient aussi le jour comme la boussole ?et la montre portable, le galion, l‘arquebuse, la poudre à canon, la brouette.