Les romantiques français en littérature- Billet n°H 07

Le mouvement romantique français a été influencé par l’Allemagne et la Grande Bretagne qui l’a précédé. En littérature seuls Chateaubriand (1768-1848) et Germaine de Staël peuvent soutenir la comparaisons avec les allemands Goethe et Schiller et le britannique Byron.

Puis va arriver ‘Alphonse de Lamartine suivi de Victor Hugo, Alfred de Vigny, Marceline Desbordes-Valmore Sainte-Beuve , Théophile Gautier, Alfred de Musset, Gérard de Nerval, George Sand, Charles Baudelaire
Certains écrivains s’investissent également dans le Théâtre romantique comme Victor Hugo. On se souvient de la Bataille d’Hernani en 1830.
Le romantisme implique également les arts visuels et la musique.

D’autres écrivains célèbres sont éloignés du romantisme auquel ils s’opposent . Ils appartiennent au mouvement Réaliste. Notamment Alexandre Dumas , Stendhal, Balzac, Zola ou Flaubert et Maupassant

Les compositeurs romantiques britanniques – Billet n° H 06

Le romantisme britannique est essentiellement littéraire. Les historiens considèrent que le mouvement débute à la fin du 18ème siècle avec la publication en 1798 des Lyrical Ballads. Il se termine avec le couronnement de la Reine Victoria en 1837.

De nos jours le compositeur britannique le plus joué est sans doute Edward Elgar (1857-1934). Plus compositeurs post-romantiques sont aussi connus comme Joseph Holbrooke = Charles Villiers-Stanford= Charles Wood.

Parmi les compositeurs romantiques britanniques il y a notamment Algernon Ashton = Joseph Barnby ==Julius Benedict =William Sterndale Bennett =York Bowen =Procida Bucalossi =Matthew Camidge =Frank Osmond Carr =Alfred Cellier =Frederick Corder =Michele Costa =Johann Baptist Cramer=Julian Edwards =George Elvey =Edward German==Charles Edward Horn =Charles Edward Horsley =William Horsley =John Pyke Hullah =William Hurlstone=Sidney Jones=Frederic Lamond =Henry David Leslie =Edward Loder =Hamish MacCunn = Alexander Mackenzie =John Henry Maunder =Herbert Oakeley =Frederick Ouseley =Hubert Parry =Cipriani Potter =Ebenezer Prout =Cyril Rootham =Percy Sherwood =Henry Thomas Smart =Edward Solomon =John Stainer =Arthur Sullivan =Arthur Goring Thomas =Berthold Tours =Alice Verne-Bredt =George James Webb =Samuel Sebastian Wesley =Henry John Westrop =John Whitaker

Les compositeurs romantiques germaniques – Billet n°H 05

En Allemagne, le mouvement romantique débute autour de 1870. Il a concerné au premier chef la littérature et la philosophie, mais aussi les arts visuels et la musique.

Lorsque l’on évoque les grands musiciens romantiques allemands, l’on pense d’abord à Ludwig van Beethoven (1770-1827). Il est depuis bientôt 2 siècle considéré comme un génie de la musique mais aussi un homme doté d’un rude caractère et un rebelle.C’est un libéral avec de idées révolutionnaires. Il fréquente les groupes clandestins Jacobins, dont les idées s’inspirent de la Révolution française. Terriblement déçu par Napoléon Bonaparte lorsque celui-ci se fait déclarer empereur et part en conquête. Beethoven efface la mention qu’il a réservée au général sur la partition de sa Symphonie Héroïque. En avance sur son temps, il a contribué à la transition entre le style raffiné et élégant de la période classique et la musique plus passionnée de la période romantique. Il a exploré et retravaillé de nombreuses formes musicales, notamment la symphonie, le concerto et le quatuor.

S’il a pu être influencé par Haydn et Mozart qui l’ont précédé, son approche originale a elle-même inspiré de nombreux compositeurs . Ses innovations étaient révolutionnaires pour l’époque : il ajoute un chœur dans sa neuvième symphonie, ou fait durer sa Troisième Symphonie deux fois plus longtemps qu’à l’ordinaire… Il a écrit plusieurs centaines d’œuvres. C’est Richard Wagner qui a le premier qualifié son œuvre de musique absolue ou musique pure

L’autre compositeur important contemporain de Beethoven est Carl Maria von Weber (1786-1826)

Parmi les autres compositeurs germaniques célèbres, il y a le hongrois Frantz Liszt (1811-1886) connu pour ses œuvres originales et ses transcriptions de celles de ses contemporains. (*) (**) = le trop sensible jusqu’à la folie , Robert Schumann (1810-1856) et Félix Mendelssohn (1809-1847) a composé dans de nombreux genres. Ces trois musiciens forment avec le français d’origine polonaise la Génération 1810. Sans oublier Richard Wagner (1813-1883) et son célèbre ring

Né 10 ans plus tôt, il y Franz Schubert (1797-1828) maître de la musique de chambre et du lied et auteur d’un millier de compositions.

Il y a aussi Johannes Brahms (1833-1897) proche de Robert Schumann et de son épouse Clara = les Anton Bruckner (1824-1896), le critique et compositeur de lieds Hugo Wolf,(1860-1903) et Hans Rott(1858-1883) et Richard Strauss(1864-1949) et le post-romantique Gustav Mahler,(1860-1911) ainsi que le célèbre compositeur d’opéraGiacomo Meyerbeer (1791-1864).

De nombreux compositeurs allemands et autrichiens ont fait partie du mouvement romantique, notamment =Christian Ludwig Abeille =Johann Joseph Abert =Franz Abt =Johann Kaspar Aiblinger =Eugen d’Albert =Carl Almenraeder =August Ferdinand Anacker =Johann Anton André =Ernst Anschütz =Gottlob Bachmann =Fritz Baselt =Julius Benedict =Carl Bohm =Johann Ludwig Böhner =Ingeborg Bronsart von Schellendorf =Hans von Bülow =August Bungert =Norbert Burgmüller =Willy Burmester =Julius Buths=Bartolomeo Campagnoli =Hermann Cohen =Peter Cornelius =Franz Seraph Cramer =Ferdinand David =Louise Diede zum Fürstenstein =Albert Hermann Dietrich =Heinrich Domnich =Friedrich Dotzauer =Felix Draeseke =Max Fiedler =Alexander von Fielitz =Otto Findeisen =Friedrich von Flotow =Eduard Franck =Richard Franck =Robert Franz =Ferdinand Fränzl =Johann Frischmuth =Franz Joseph Fröhlich =Anton Bernhard Fürstenau=Franz Xaver Gebel =Friedrich Gernsheim =Hermann Goetz =Louis Théodore Gouvy =Hermann Graedener =Johann Benjamin Gross =Franz Paul Grua =Adolf Gutmann =Johann Christian Friedrich Hæffner =Moritz Hauptmann =Robert Hausmann =Adolph von Henselt =Elisabeth von Herzogenberg =Adolph Hesse Ernst Theodor Amadeus Hoffmann =Heinrich Hofmann =Franz von Holstein =Robert von Hornstein =Engelbert Humperdinck =Salomon Jadassohn =Adolf Jensen =Friedrich Kalkbrenner =Sigfrid Karg-Elert =Karl Adolf Lorenz =Johanna Kinkel =August Alexander Klengel =Julius Klengel =Karl Klindworth =August Klughardt =Iwan Knorr =Hans von Koessler =Heinrich Köselitz =Alexander Krakauer =Martin Krause =Carl August Krebs =Stephan Krehl =Conradin Kreutzer =Arnold Krug =Wilhelm Krüger =Joseph Küffner =Theodor Kullak =Friedrich August Kummer =Theodor Lachner =Josephine Caroline Lang =Luise Adolpha Le Beau =Sébastien Lee =Paul Lincke =Friedrich Lux=Heinrich Marschner =Ludwig Meinardus =Gustav Adolf Merkel =Moritz Moszkowski =Otto Neitzel =Victor Erneste Nessler =Adele aus der Ohe =Paul Ottenheimer =Anna Caroline Oury =Louis Pabst =Fredrik Pacius =Karl von Perfall =Hans Pfitzner =Karl Piutti =Johann Peter Pixis =Franz Poenitz=Joseph Joachim Raff =Max Reger =Carl Reinecke =Alfred Reisenauer =Carl Gottlieb Reissiger =Julius Reubke =Josef Rheinberger =Ernst Friedrich Richter =Oskar Rieding =Johann Christian Heinrich Rinck =Ludwig Rottenberg =Ernst Rudorff =Christian Rummel =Wilhelm Rust =Julius Ruthardt =Emil von Sauer =Marie-Élisabeth de Saxe-Meiningen =Philipp Scharwenka =Xaver Scharwenka =Delphine von Schauroth =Aloys Schmitt =Friedrich Schneider =Gustav Schreck =Fritz Seitz =Percy Sherwood =Friedrich Silcher =Andreas Späth =Louis Spohr =Hugo Stähle =Bernhard Stavenhagen =Emil Steinbach =Fritz Steinbach =Julius Stern =Franz Anton Adam Stockhausen =Ewald Straesser =Franz Strauss =Wilhelm Telle =Ferdinand Thieriot =Karl Theodor Toeschi=Theodor Uhlig =Anton Urspruch =Robert Vollstedt =Ignatz Waghalter =Siegfried Wagner =Julie von Webenau =Christian Theodor Weinlig =Wendelin Weißheimer =Richard Wetz =Franz Wickenhauser =Franz Wohlfahrt =Karl Wolfrum =Philipp Wolfrum =Felix Woyrsch =Carl Friedrich Zöllner =Heinrich Zöllner =Hermann Zumpe

Les instruments de musique de la période romantique – Billet H 04

Le piano qui a évincé de piano-forte, est l’instrument roi de la musique romantique, non seulement pour les concertistes mais également dans les intérieurs bourgeois.Le piano est utilisé en soliste ou en dialogue avec l‘orchestre symphonique. Il accompagne la voix. Il est aussi associé aux cordes ou aux vents dans les formations de musique de chambre.

L‘orchestre de la période classique comprenait deux violons, un alto, un violoncelle, une contrebasse, deux flûtes traversières deux hautbois, deux clarinettes deux bassons,, deux cors, deux trompettes et des timbales.

Pendant la période romantique un certain nombre d’instruments nouveaux sont introduits dans l’orchestre. Il y a le piccolo, le cor anglais ,, la clarinette basse, le saxhorn, le cornet à piston, l’ophicléide, la harpe, l’orgue, les cymbales, la grosse caisse et les cloches.

Par ailleurs l’effectif est beaucoup plus important. Il peut comprendre, en fonction de l’œuvre interprétée : les cordes avec 16 premiers violons, 14 seconds violons, 12 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses @ les bois avec 1 piccolo, 2 à 4 flûtes traversières, 2 à 4 hautbois ,1 cor anglais ,1 clarinette en mi, 2 à 4 clarinettes en si, 1 clarinette basse, 2 à 4 bassons, 1 contrebasson, des saxophones, plus rarement le hautbois d’amour @ les cuivres avec 2 à 4 trompettes,2 à 8 cors d’harmonie, 2 à 4 trombones ,1 trombone basse ,1 ou 2 tubas @ Les percussions avec le xylophone, le marimba, le vibraphone,le glockenspiel, le célesta, un jeu de cloches , les 5 timbales, la grosse caisse , tambour d’orchestre,la caisse claire, le petites : tambourin , le bongos, le conga, les castagnettes

La musique romantique – Généralités – Billet H 03

La musique romantique s’inscrit dans le mouvement né à la toute fin du 18ème siècle et qui va perdurer pendant tout le 19ème siècle. Il va concerner au premier chef la littérature, mais aussi les arts visuels et la musique. Il va s’étendre à toute l’Europe.

Les caractéristiques des œuvres du romantique sont la passion, la joie, la tristesse, le désespoir, la colère, la révolte, l’exaltation, la sensibilité, les sentiments, les rêveries, les tourments de l’âme, l’imaginaire le fantastique et l’irrationnel.

La musique romantique est un genre musical composé dans le but de susciter les émotions. Elle concerne tant la musique instrumentale et orchestrale que l’opéra et le chant avec les lieds allemands et la mélodie française. La musique est

Les musicologues répartissent le mouvement en quatre périodes : l’essor du romantisme de 1800 à 1830 = l’apogée de 1830 à 1850 =c le romantisme tardif à la fin du 19ème siècle, et au post-romantisme au début du 20ème siècle.

Le romantisme en littérature – Billet n°H 02

Le Romantisme a d’abord été un mouvement littéraire apparu autour de 1776 en Allemagne avec le Cercle de Iéna (+) ainsi qu’en Grande Bretagne .Au cours du 19ème siècle il s’est étendu à toute l’Europe. Il n’y a pas un romantisme universel. On peut dire que chaque pays a cultivé son propre romantisme. Souvent pour promouvoir une unité nationale. Hors de France il a été précédé par le préromantisme. Les idées développées pendant la Révolution française ont eu un impact sur le romantisme.

En France le mouvement s’installe à l’avènement du 1er empire en 1804 jusqu’à la Révolution de 1848 et la décennie qui suit. Mais il ne s’est pas complètement éteint et a survécu jusqu’à l’orée du 20ème siècle.

Le romantisme est né du rejet du classicisme et en opposition aux Lumières. Par contre les auteurs nostalgique du passé. Notamment du Moyen age symbole de spiritualité et de mysticisme

Ils exaltent les sentiments et la subjectivité en développant l’inspiration et la créativité individuelle.Les artistes romantiques s’ opposent à la rigidité de la raison et de l’objectivité. Il se libèrent des règles imposées. Ne dépendant plus de mécènes, ils créent en toute liberté. Ils dépendent toutefois de leur éditeur. Chaque auteur vise à produire une œuvre originale, non absente de fantaisie.La beauté du texte peut décrier le terrible et l’inconfortable.

Parmi les thèmes récurants , qu’ils ont tendance à idéaliser, il y a l’amour, la passion et l’émotion, la nation, l’histoire et le peuple, la Religion, les mythologies nordiques, la spiritualité, l’imaginaire médiéval fantastique, l’Orientalisme et monde aborigène, la mort, le paysage métaphore de leur monde intérieur.
Les principaux écrivains romantiques, classés par pays, sont notamment : les allemands Achim von Arnim =Bettina von Arnim = Clemens Brentano =Caroline von Briest Georg Buchner =Adelbert von Chamisso =Joseph von Eichendorff =Johann Wolfgang von Goethe =Christian Grabbe =Frères Grimm =Jacob Grimm =Wilhelm Grimm =Heinrich Heine =Friedrich Hölderlin =Willem Jacobszoon Hofdijk = Ernst Theodor Amadeus Hoffmann = Heinrich von Kleist =Friedrich de La Motte-Fouqué =Eduard Mörike =Karl Philipp Moritz =Novalis =Johan Paul Richter =Max von Schenkendorf =Auguste Schlegel =Friedrich Schlegel =Wilhelm von Schütz =Karl Wilhelm Salice-Contessa =Ludwig Tieck =Rahel Varnhagen =Zacharias Werner=Les américains=William Cullen Bryant =George Lippard =Edgar Allan Poe= l’arménien Khatchatour Abovian= l’autrichien Ferdinand Raimund = la brésilienne Maria Firmina dos Reis les espagnols Antonio Alcalá Galiano =Aloysius Bertrand =Antoni de Bofarull =Agustín Durán=Antonio Gil y Zárate =Juan Rico y Amat =Gabino Tejado = les français Honoré de Balzac =Pétrus Borel =François-René de Chateaubriand =Auguste-Marie Dondey =Alexandre Dumas =Alphonse Esquiros =Xavier Forneret =Eugène Fromentin =Théophile Gautier =Victor Hugo = Alphonse de Lamartine =Charles Lassailly =Auguste Maquet =Hégésippe Moreau =Alfred de Musset =Gérard de Nerval =Charles Nodier =Michel Pichat =Alexandre de Saint-Juan =Charles-Augustin Sainte-Beuve =Alphonse Rabbe =George Sand =Germaine de Staël =Stendhal =Wilhelm Ténint =Alfred de Vigny= les britanniques, Charlotte Brontë et ses sœurs Emily Brontë et d’Anne Brontë= Robert Burns =Lord Byron = Samuel Taylor Coleridge = Georgiana Fullerton = Thomas Moore. =John Keats =Walter Scott = Mary Shelley =Percy Bysshe Shelley =Robert Southey =William Wordsworth =le norvégien Heinrich Steffens= les italiens Ludovico di Breme =Giacomo Leopardi = Alessandro Manzoni =Vincenzo Monti =les polonais Stefan Florian Garczyński =Zygmunt Lubicz-Zaleski =Adam Mickiewicz =Maurice Mochnacki =les russes Mikhaïl Lermontov =Alexandre Pouchkine =Semion Raïtch= les tchèquesKarel Hynek Mácha =Josef Kajetán Tyl

Le romantisme -Contexte politique européen- Billet n° H 01

Le romantisme est un mouvement culturel qui apparait à la fin du 18ème siècle, en Allemagne (1770-1850) avec le mouvement Sturm und Drang et en Grande-Bretagne.(1800-1850) Il traduit un rejet du classicisme.Il va gagner l’Europe entière et s’installer jusqu’à la moitié du 19ème siècle. Il a d’abord concerné la littérature puis les arts plastiques et la musique. Le mouvement est à son apogée en 1850. Cependant, le post-romantisme va perdurer jusqu’à la fin du siècle et un peu au-delà.

Le 19ème siècle est une période de bouleversements et de troubles. Il débute avec la constitution en 1804 du Premier Empire Il sera de courte durée. Napoléon sans répit poursuit ses campagnes guerrières. Mais il est défait à Waterloo en juin 1815. Ses vainqueurs au Congrès de Vienne, définissent un nouvel ordre européen. La réputation de l’Empire Austro-hongrois en sort renforcé.

En Allemagne, au mépris des aspirations nationalistes, libérales et démocratiques, les Princes régnants fondent la Confédération germanique. De 1848 à 1850, se déroule la Première guerre Schleswig En 1864, de janvier à octobre, cette entente engage, contre le Danemark, la guerre des Duchés. Le traité de Prague en 1866 met fin à la Guerre austro-prussienne. La Prusse dominatrice crée à Confédération de l’Allemagne du Nord, qui mènera au IIème Reich (1871-1918).

En France, vont se succéder la monarchie constitutionnelle de Louis XVIII puis de Charles X. En 1830, les trois glorieuses vont amener, avec la Monarchie de Juillet, Louis Philippe au pouvoir. La révolution de 1848 le contraint à abdiquer. La Deuxième République est proclamée par Alphonse de Lamartine. Elle est renversée par le coup d’état de Louis-Napoléon Bonaparte, le 2 décembre 1851. Entre 1853 et 1856 la France participe à la Guerre de Crimée. De 1861 à 1867 il y a l‘Expédition du Mexique, j’allais dire l’équipée. Elle se termine avec l’exécution de Maximilien 1er « Empereur du Mexique En juillet 1870, la France déclare la guerre à la Prusse. (juillet 1870-janvier 1871).Elle est vaincue et va perdre l‘Alsace et la Lorraine en vertu du traité de Franckfort . Par ailleurs de mars à mai 1871 va se dérouler la Commune de Paris. une insurrection sanglante qui va faire plus de 10.000 morts.

L’Italie sous l’impulsion de personnages comme Camillo Cavour ou Giuseppe Garibaldi aidé de milices comme les chemises rouges , l’unification de l’Italie appelée le Risorgimento va se concrétiser en plusieurs phases de 1848 à 1870. Pendant cette période les italiens vont mener trois guerres d’indépendance; contre La première en 1848-1849, la deuxième en 1859, le troisième en 1866

Dans la péninsule ibérique, l’Espagne connait une grande instabilité avec les 1ère 1833-1840 – 2ème 1846-1849 –3ème 1872-1876 – guerres carlistes. Et en 1898 éclate une guerre avec les États-Unis au sujet de Cuba.. Quant au Portugal, il va connaitre une guerre civile entre 1828 et 1834.

L’Entente cordiale entre la Grande Bretagne et la France en 1843 et 1845, avec les rencontres à Eu de la Reine Victoria qui règne de 1837 à 1901, chez Louis-Philippe 1er dit Roi des français. Elle met un terme à l’antagonisme historique entre les deux nations, si proches et si différentes.
C’est au Royaume-Uni que se s’installe en premier la Révolution industrielle. Puis dès 1830 le développement rapide du chemin de fer. Sur le front social, le chartisme, de 1838 à 1848, mobilise des millions de personnes pour obtenir le suffrage universel. Le syndicalisme prend forme dans les années 1860, avec les T.U.C. Trades Union Congress

La révolution française et les compositeurs – Billet n° G13

La Révolution française de 1789 a eu un impact significatif sur de nombreux aspects de la société, notamment sur les arts. Une politique émerge dans ce domaine. Les collections royales et celles des émigrés ainsi que les biens du clergé sont saisis.Les tableaux, dessins et statues vont rejoindre en 1793 le « Muséum central des Arts » Cet intérêt s’est poursuivi en s’organisant sous le Directoire puis le Consulat. Toutefois, les commandes d’état se font rares. Les peintres n’ont pas tous le sort enviable de Jacques-Louis David, peintre et membre de la Convention. Il y également, moins connus Jean-Bernard Restout =Joseph Boze = Hubert Robert qui dirigera le Musée central des Arts.

Le domaine musical n’ a pas échappé aux bouleversements nés de la Révolution. Sous l’ancien régime, la musique était associée à la Cour et à l’aristocratie qui en étaient souvent les mécènes. La Révolution a apporté un sentiment d’égalité et de fraternité. La musique devient un moyen puissant d’exprimer ces idéaux révolutionnaires. De nombreux musiciens ont embrassé ces idées et ont composé des œuvres qui reflétaient l’esprit de la Révolution. Cependant, pour un certain nombre, ils étaient bien entendu actif, avant 1789, pendant la période classique.

Des chansons patriotiques ont été créées pour inspirer le peuple et soutenir la cause révolutionnaire. Tout le monde connait la Marseillaise composée par Claude Joseph Rouget de Lisle ainsi que le Chant du Départ dont le texte a été écrit par le poète guillotiné André Chénier. Il y a aussi la célèbre Carmagnole, peut-être importée du Piémont. C’est l’hymne des Sans culottes.

De nombreux évènements sont accompagnées par la musique. Il y a les Fêtes révolutionnaires, les hommages aux héros et martyrs, la glorification des victoires militaires comme celle de Valmy, . Il y a aussi les cérémonies du Culte de la Raison puis du Culte de l’être suprême. Ces exécutions musicales ne sont plus exécutées dans les salons et salles de concerts mais en plein air. Donc la musique va gagner en ampleur.

Il semble cependant, suivant les spécialistes, exagéré de parler d’un style révolutionnaire. La musique jouée sous Marie-Antoinette admiratrice de Gluck, est toujours présente. On se rappelle que la Période dite classique se termine, suivant les musicologues et les historiens avec 1820.

C’est sans contestation François-Joseph Gossec, d’origine belge est le plus influent des compositeurs de cette époque . C’est un peu le Talleyrand de la musique. Musicien à la cour des Princes de Condé et de Conti, il devient le compositeur officiel de la révolution puis reçoit les honneurs de Napoléon .

Il y a aussi Étienne-Nicolas Méhul qui a orchestré le Chant du départ et écrit de nombreuses œuvres. Sans oublier le liégeois André Grétry compositeur d’Opéras. Mais c’est aussi
Luigi Cherubini qui va y introduire des transformations importantes. pendant cette période. Les thèmes des opéras vont évolué pour refléter les idéaux qui évoquent des histoires de libération, d’égalité et de justice.

Il y a aussi parmi les compositeurs de cette période de grands changement les compositeurs : Henri-Montan Berton =Frédéric Blasius =Giuseppe Cambini= Charles-Simon Catel =Nicolas Dalayrac =Prosper-Didier Deshayes =François Devienne = François-René Gebauer = Louis Emmanuel Jadin ; =Rodolphe Kreutzer dédicataire d’une sonate de Beethoven Jean-Pierre Solié =Chevalier de Saint-George =Armand-Emmanuel Trial.
Enfin l’on sait que le jeune Ludwig van Beethoven a été séduit par les idées nouvelles de la révolution. C’est dans cet esprit qui compose la symphonie Eroïca qu’il destine à Bonaparte mais renonce quand celui-ci se fait sacrer empereur.

Quelques autres compositeurs de la période classique- Billet n° G 12

Quelques autres pays européens ont connu des compositeurs durant la période classique.

Avec mes compositeurs danois Georg Gerson (1790-1825)=Johann Hartmann (1726-1793) =le compositeur russe Ivan Khandochkine (1747–1804) = le compositeur suisse Gaspard Fritz (1716-1783)

Les compositeurs tchèques de la période classique – Billet n° G 11

Un certain nombre de compositeurs tchèques ont participé au mouvement de la musique classique. Ils étaient originaires de Bohème et de Moravie.

Parmi eux, certains sont joués de nos jours, comme Jan Ladislav Dussek (1760-1812) =František Xaver Dušek (1731-1799)=Franz Benda (1709-1786)= =Josef Reicha (1752-1795) =Anton Stamitz (1750-1800)=Leopold Kozeluch (1747-1818).

Beaucoup d’autres ont connus la célébrité de leur temps, mais sont oubliés, tout au moins en France. Il y a eu notamment Josef Bárta (1744-1787) = =Johann Georg Benda (1713-1752) =Georg Anton Benda (1722-1795) =Joseph Benda (1724-1804) ==František Brixi (1732-1771) =Georg Czarth (1708-1780) ===Georg Druschetzky (1745-1819) = Josef Fiala (1748-1816) =Jan Adam Gallina (1724-1773) =Florian Gassmann (1729-1774) = Adalbert Gyrowetz (1763-1850)=Antonín Kraft (1749-1820) =Johann Antonin Kozeluch (1738-1814) =Franz Krommer (1759-1831)=Jean-Baptiste Krumpholtz (1742-1790) =Ludwig Wenzel Lachnith (1746-1820)= Jiří Ignác Linek (1725-1791) = František Adam Míča (1746-1811) =Josef Mysliveček (1737-1781) ==Franz Christoph Neubauer (1760-1795)=Wenzel Pichl (1741-1805)=František Xaver Pokorný (1729-1794) ==Josef Puschmann (1738-1794)=Franz Xaver Richter (1709-1786)=Antonio Rosetti (1746-1792)==Carl Stamitz (1745-1801) =Johann Stamitz (1717-1757) =Joseph Anton Steffan (1726-1797) =Anton Wilhelm Solnitz (1708-1752)=Johann Baptist Vanhal (1739-1813) =Jan Nepomuk Vent (1745-1801)= Jan Zach (1713-1773) =Paul Wranitzky (1756-1808) = Anton Wranitzky (1761-1820)=Anton Zimmermann (1741-1781)

Les compositeurs espagnols et portugais de la période classique – Billet n° G 10

Dans la péninsule ibérique un certain nombre de compositeurs ont appartenu à la période classique.
Pour les compositeurs espagnols Carles Baguer (1768–1808)=Cayetano Brunetti (1744–1798) =Josep Duran (1730-1802) =Josep Fàbrega (v.1740-1791)=Padre Antonio Soler (1729–1783) =Vicente Martín y Soler (1754–1806).

Pour les compositeurs portugais João Domingos Bomtempo (1775–1842)=João de Sousa Carvalho (1745-1798) =António Leal Moreira (1758-1819) =Marcos Fonceca Portugal (1762–1830)

Les compositeurs britanniques de la période classique Billet n°G 09

Un certain nombre de compositeurs britanniques sont associés à la période classique. Notamment Thomas Arne (1710-1778)==Samuel Arnold (1740-1802) =John Collett =Johann Baptist Cramer (1771-1858)=Thomas Erskine (1732-1781) =John Garth (1721-1810)==Philip Hayes (1738-1797) = =William Herschel (1738-1822)=Thomas Linley le jeune (1756-1778) =John Marsh (1752-1828) =William Smethergell (1751-1836) =

Les compositeurs italiens de la période classique-Billet n°G 08

Dès 1725, l’École symphonique de Milan avant celle de Vienne a joué un rôle important dans l’évolution de la musique, du baroque à la période classique.Les leaders de cette institutions étaient Antonio Brioschi (1690–1756) et Giovanni Battista Sammartini (1700–1775). Ils ont attiré Fortunato Chelleri (1689–1757) =Ferdinando Galimberti (1700-1750)=Giovanni Battista Lampugnani (1708–1788)==Gaetano Pugnani (1731–1798)==Francesco Pasquale Ricci (1732–1817) =Andrea Zani (1696–1757)=Francesco Zappa (1717–1803) ===Niccolò Zingarelli (1752–1837)

Les œuvres d’un certain nombre de compositeurs de la période classique sont régulièrement jouées de nos jours. C’est le cas notamment de celles de Luigi Boccherini (1743–1805) =Luigi Cherubini (1760–1842) qui s’est illustré à Paris =Domenico Cimarosa (1749–1801) =Muzio Clementi (1752–1832) auteur de la célèbre méthode d’apprentissage du piano =Niccolò Paganini (1782–1840)=Antonio Salieri (1750–1825) injustement accusé d’avoir empoisonné Mozart, dans Amadeus, le film de Miloš Forman en 1984.

D’autres compositeurs de cette période ont connu leur heure de gloire, mais de nos jours ils sont, tout au moins en France, pour la plupart oubliés. Il y avait notamment Felice Alessandri (1747-1811) =Pasquale Anfossi (1727–1797) =Gennaro Astarita (1745-1805) =Ferdinando Bertoni (1725-1813) =Francesco Blanchi (1752-1810) ==Giovanni Battista Borghi (1738-1796)=Antonio Boroni (1738-1792) = Giuseppe Maria Cambini (1746-1825) =Rinaldo di Capua (1710–1770)=Ferdinando Carulli (1770–1841) = Luigi Caruso (1754-1823) ==Vincenzo Legrenzio Ciampi (1719-1762) ===Giuseppe Clemente Dall’Abaco (1710-1805)=Valentino Fioravanti (1764–1837)=Giuseppe Gazzaniga (1743-1818) =Pietro Alessandro Guglielmi (1728-1804) =Niccolò Jommelli (1714–1774)=Andrea Luchesi (1741–1801) =Gian Francesco de Majo (1732–1770) ==Simon Mayr (1763-1845) = =Vincenzo Manfredini (1737–1799) =Francesco Molino (1768–1847)=Pietro Nardini (1722–1793) =Giuseppe Nicolini (1762-1842) =Ferdinando Paër (1771-1839) =Giovanni Paisiello (1740–1816) =Stefano Pavesi (1779–1850) =Niccolò Piccinni (1728–1800) =Felice Alessandro Radicati(1775-1823) =Antonio Sacchini (1730–1786)= Giuseppe Sarti (1729–1802) ==Gaspare Spontini (1774–1851)=Carl Joseph Toeschi (1731-1788) =Antonio Tozzi (1736–1819) =Tommaso Traetta (1727-1779) ==Giacomo Tritto (1733–1824) Francesco Antonio Uttini (1723–1795) =Giovanni Battista Viotti (1755–1824)

Les compositeurs belges de la période classique- Billet n° G 07

Un certain nombre de compositeurs appartiennent à la période classique. Ils semblent peu connu en France. Cependant, plusieurs d’entre eux sont joués de nos jours.
Josse-François-Joseph Benaut (1743-1794) =Jean-Guillain Cardon (1733-1788) =Herman-François Delange (1715-1781)=Eugène Godecharle (1742-1798) =Antoine-Frédéric Gresnick (1755-1799) =Jean-Noël Hamal (1709-1778) =François Krafft (1733-1800?) =Antoine Mahaut (1719-1785) =Dieudonné-Pascal Pieltain (1753-1833)=Friedrich Schwindl (1737-1786)=Othon Vandenbroek (1758-1832)=Pierre Van Maldere (1729-1768) =

Les compositeurs allemands de la période classique – Billet n° G 07

L’on dénombre de nombreux compositeurs allemands pendant la période classique. C’est à l’initiative du roi de Prusse Frédéric II (1712-1786), lui même flutiste accompli, que se crée un regroupement de compositeurs, de musiciens et de théoriciens que l’on désigne sous le nom de Berliner Schule ou École de Berlin.Son activité qui fait le pont avec la période baroque, va s’étendre de 1732 à 1786 en grande partie à Potsdam au Palais royal de Sanssouci. La viole de gambe y reste très présente.

Parmi les compositeurs souvent également instrumentistes il y avait Johann Friedrich Agricola (1720-1774) =Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)=Ernst Gottlieb Baron (1696-1760)=Carl Friedrich Christian Fasch (1736-1800)=Johann Gottlieb Graun (1703-1771) =Carl Heinrich Graun (1704-1759)=Ludwig Christian Hesse (1716-1772)=Johann Gottlieb Janitsch (1708-1763)=Johann Philipp Kirnberger (1721-1783)=Friedrich Wilhelm Marpurg (1718-1795)=Christoph Nichelmann(1717-1762)=Johann Joachim Quantz (1697-1773)=Christoph Schaffrath (1709-1763)

D’autres compositeurs se sont illustrés pendant la période classique et sont célèbrés de nos jours, notamment les fils de J.S. Bach Johann Christian Bach (1735–1782) =Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784) =Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795). Il y avait aussi le Chevalier Christoph Willibald Gluck (1714–1787) qui s’est illustré dans l’Opéra français. Mais aussi Johann Nepomuk Hummel (1778–1837)==Leopold Mozart (1719-1787) le père d’Amadeus, et aussi le célèbre Georg Philipp Telemann (1681-1767).

Beaucoup d’autres compositeurs se sont illustrés pendant la période classique, même si beaucoup sont en France parfaitement oubliés comme Karl Friedrich Abel (1723–1787) =Anton Fils (1733-1760) =)=Franz Beck (1723-1809) =Conrad Breunig (1741-1816) =Christian Cannabich (1731-1798)=Ernst Eichner (1740-1777)==Carl Friedrich Ignaz Fränzl (1736-1811) =Christian Ernst Graaf (1723-1804) ==Johann Wilhelm Hertel (1727-1789) == =Joseph Martin Kraus (1756-1792)=F. L. Æ. Kunzen (1761-1817) = Johann Gabriel Meder (1729-1800) =Johann Melchior Molter (1696-1765) Anne-Amélie de Prusse (1723-1787) =Joseph Schmitt (1734-1791) =Johann Schobert (1735-1767)=Johann Franz Xaver Sterkel (1750-1817) =Franz Tausch (1762-1817) =Johann Baptist Wendling (1723-1797) =Maria Carolina Wolf (1742-1820)

Les compositeurs autrichiens de la période classique- Billet n°G06

On a vu dans le billet n° G04 le rôle prépondérant des autrichiens Joseph Haydn (1732-1809) et Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) et plus tardivement de l’allemand Ludwig van Beethoven (1770-1827)dans l’évolution du Classicisme viennois.

Ce mouvement avait été précédé dès les années 1730 par l’École préclassique de Vienne qui a assuré la transition avec le baroque.
Dans cette période se sont illustrés Ignaz Holzbauer (1711-1783)=Georg Mathias Monn (1717-1750) =Johann Georg Reutter (1708-1772)=Josef Starzer (1726-1787), =Georg Christoph Wagenseil (1715-1777).
Les œuvres d’un certain nombre de compositeurs de la période classique sont connues de nos contemporains, notamment =Anton Diabelli (1781-1858)=Michael Haydn (1737–1806)=Franz Anton Hoffmeister (1754–1812) =Ignace Joseph Pleyel (1757–1831)==Johann Baptist Schenk (1753–1836) qui fut le professeur de Beethoven ==Karl Ditters von Dittersdorf (1739–1799)

D’autres compositeurs ont fait partie de la première école viennoise. Mais, tout au moins en France, leurs oeuvres de nos jours, sont peu ou pas ou pas interprétées. On peut citer Johann Georg Albrechtsberger (1736–1809) =Franz Aspelmayr (1728-1786)=Anton Eberl (1765–1807) =Florian Leopold Gassmann (1729–1774) =Leopold Hofmann (1738-1793)==Amandus Ivanschiz (1727-1758) =Marianna von Martinez (1744-1812) =Karl von Ordóñez (1734-1786) =Johannes Matthias Sperger (1750-1812) =Anton Teyber (1756-1822) =Ignaz Umlauf (1746-1796) =Joseph Umstatt (1711-1762)

Les compositeurs français de la période classique – Billet n° G 05

La période classique ne s’est pas développée qu’à Vienne. Les contemporains de Haydn et Mozart dans différents pays européens se sont aussi distingués. Un certain nombre de compositeurs de cette époque qui s’étend de 1750 à 1820 ont occupé de monde musical français.

Certains sont connus et joués de nos jours. On peut citer Jean-Louis Adam = Louis Aubert (1720-1800) =Michel Blavet François-Adrien_Boieldieu(1775-1834)=Michel Corrette ==François-Joseph Gossec (1734-1829) =Pierre Gaveaux (1760-1825) =André-Ernest-Modeste Grétry (1741-1813) ==Louis Emmanuel Jadin (1768-1853) =Hyacinthe Jadin (1776-1800) =Rodolphe Kreutzer ==Etienne Nicolas Méhul (1763-1817)=François-André Danican Philidor (1726-1795) ==Joseph Bologne dit le Chevalier de Saint-George (1745-1799).

D’autres assez nombreux étaient réputés en leur temps. Mais ils ont depuis plus ou moins sombré dans l’oubli comme Claude Balbastre (1724-1799)==Mademoiselle Beaumesnil (1748-1813) =Jean Baur (1719-vers 1773) ==Pierre-Montan Berton (1727-1780) =Frédéric Blasius (1758-1829)=Jean-Jacques Beauvarlet Charpentier (1734-1794)=René Drouard de Bousset (1703-1760) ==Jean-Baptiste Bréval (1753-1823) =Jean-Baptiste Cardon (1760-1803) =Jean-Baptiste Charbonnier (1764-1859)=Nicolas Dalayrac (1753-1809)=Antoine Dard (1715-1784)=Jean-Baptiste Davaux (1742-1822)==François Devienne (1759-1803)=Louis Duport (1749-1819) = ==Mademoiselle Duval (1718-1775) =Jean-Frédéric Edelmann (1749-1794)= Pierre de La Garde (1717-1792) ==Joseph-François Garnier (1755-1825) =Charles Gauzargues (1723-1801) ==Pierre Gaviniès (1728-1800) =Mademoiselle Guerin (née vers 1739-?) =Henri Hardouin (1727-1808) =Élisabeth de Haulteterre (1737-1768) ==Nicolas Isouard (1773-1818)===Jacques-Philippe Lamoninary (1707-1802)=Guillaume Lasceux (1740-1831)=Simon Le Duc (1742-1777) =François Martin (1727-1757) =Jean-Baptiste Moyne (1751-1796) =Étienne Ozi (1754-1813)=Henri-Joseph Rigel (1741-1799) =Nicolas Roze (1745-1819) ==Nicolas Séjan (1745-1819) ==Louis-Nicolas Séjan (1786-1849)==Jean-Pierre Soulié (1755-1812) = = Jean- François Tapray (1737–1819) ==Jean-François Tapray (1738-1822) =Théodore-Jean Tarade (1731-1788) = =Joseph Touchemoulin (1727-1801) =Jean-Jean-Balthasar Tricklir (1750-1813) =Caroline Wuiet (1766–1835)

Le classicisme viennois- Billet n° G 04

Le Classicisme viennois ou Wiener Klassik encore appelée « Première école de Vienne » fait référence à un groupe de compositeurs du 18e siècle qui ont été actifs à Vienne, en Autriche. Cette école de composition musicale est associée au classicisme viennois, et ses membres les plus célèbres sont Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven.

Les compositions de la première école viennoise présentent les traits qui distingueraient la musique de la période classique et du début du romantisme de toutes celles qui l’ont précédée.
Les compositeurs de la première école viennoise voulaient beaucoup plus de précision dans leurs interprétations, de la musique de chambre aux symphonies. Ils y sont parvenus non seulement grâce à l’introduction dans la musique concertante de l’instrument obligé de l’italien obligato. Mais aussi grâce à des partitions musicales détaillées dans lesquelles aucune partie n’était facultative. L’improvisation et les ornements de la musique baroque sont totalement abandonnés. Par ailleurs ils ont développé la Forme sonate qui a été « inventé » par Johann Stamitz au sien de l’école de Mannheim 1747-1778 qu’il a développée.
Joseph Haydn, désigné « Père de la Symphonie » et ses amis utiliseront la structure de la sonate pour structurer les mouvements symphoniques, les quatuors à cordes, les concertos et des sonates instrumentales

Joseph Haydn (1732-1809) est souvent considéré comme le père fondateur de cette école. Il a été un compositeur prolifique et a contribué de manière significative au développement de la symphonie et du quatuor à cordes. Il a été plus de 30 années au service des la Maison des Esterhazy a composé plus de 300 œuvres. (*) Longtemps au service des

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) a été l’un des compositeurs les plus célèbres et influents de la période classique. Il a créé une vaste œuvre musicale, allant de la musique de chambre à l’opéra, en passant par les symphonies. Il a composé un nombre d’œuvres important qui ont été répertoriées par le musicologue Ludwig von Köchel en 1862

Ludwig van Beethoven (1770-1827) est un compositeur majeur de la transition entre le classicisme et le romantisme. Ses œuvres , plus de 500, ont eu une influence profonde sur la musique occidentale et sont pour la plupart considérées comme des chefs-d’œuvre.

Cette « Première école de Vienne » a joué un rôle essentiel dans le développement de la musique classique occidentale et a jeté les bases de nombreux styles et formes musicales qui ont suivi. Ces compositeurs ont laissé un héritage musical durable et sont toujours célébrés pour leur contribution à la musique.

Le période classique en musique- Les instruments – Billet G03

L’invention et son amélioration, dans la décennie 1720, du piano-forte par le facteur italien Bartolomeo Cristofori a eu un impact majeur sur la musique de la période classique. Il permet une plus grande dynamique et une plus grande expressivité. Il est joué en solo ou répond à l’orchestre. A partir de cette époque l’on abandonne la basse continue et donc le clavecin.

Les instruments construits dans les périodes précédentes deviennent plus sophistiqués. Les orchestres sont constitués principalement :
Les cordes avec le violon, l’alto, le violoncelle, la contrebasse,
Les vents avec la flûte traversière, le hautbois, Le basson, le cor, la trompette, la clarinette , le trombone sans oublier le saxophone inventé par Adolphe Saxe
Les percussions avec , les timbales, les cymbales, les tambourins
L’orchestre classique de Haydn et de Mozart est bâti sur 2 familles principales d’instruments :Le groupe des cordes constitué d’une douzaine de violons divisés en deux parties, de deux à sept altos, de deux à huit violoncelles et de deux à cinq contrebasses.Le groupe des bois comportant le plus souvent trois pupitres » par deux » : deux flûtes, deux hautbois et deux bassons

La période classique en musique. Caractéristiques – Billet G 02

Philippe Mercier –The sense of hearing
peint entre 1744 et1747

Il ne faut pas confondre, ce que le public non informé appelle la musique classique ou musique sérieuse ou encore la grande musique, avec la Musique de la Période classique.

La position chronologique de cette période est assez floue. Elle s’insère entre la fin du baroque et le romantisme. Elle recouvre pour certain le style galant ou le préclassique. On l’a située a postériori, de façon arbitraire de la mort de Jean-Sébastien Bach en 1750 jusqu’autour de 1820 soit pendant 70 ans.

Les compositeurs vont rompre avec l’entrelacs des mélodies, des fioritures et des fugues interminables du baroque contrapontique . Le nouveau style est synonyme de liberté et d’exploration. Les compositeurs , dans le cadre des nouveaux courants de pensée cherchent de nouvelles façons et vont rénover les règles. Ils se libèrent de l’emprise de l’Église. Sans abandonner la musique religieuse, ils se tournent de plus en plus souvent vers la musique profane.

Ils entendent créer de nouveaux effets de surprise et d’émotion auprès de leur auditoire qui n’est plus seulement aristocratique mais bourgeois. qui assiste aux concertx. Le compositeur n’est plus nécessairement l’interprète de ses œuvres. Il pratique assez souvent la_parodie et du pastiche suivant en cela le cantor de Leipzig. Les compositions sont beaucoup plus rigoureuses qu’à la période baroque.

Le langage harmonique tonal, est caractérisé par une économie de moyens. Les compositeurs simplifient leur palette d’accords et de degrés. Ils utilisent des accords parfaits composés de dominante, de tonique et de sous-dominante, de sixte augmentée, ainsi que l’accord de septième de dominante. Les partitions sont notées pour pouvoir être transmises aux générations futures d’interprètes. Elles sont rassemblées dans des recueils qui constituent le répertoire d’un musicien. Les mélodies sont plus facile à mémoriser

Outre la sonate et la forme sonate , les œuvres utilisent la forme du Lied et du rondo, le menuet, le scherzo, la forme du « thème et variation », le concerto de soliste. Et bien entendu la symphonie qui va requérir la création d‘orchestres symphoniques. Enfin des pièces de musique de chambre. Elles sont destinées aux quatuors à cordes professionnels ou amateurs constitués de 2 violons, un alto et un violoncelle. Mais aussi des trios composés d’un piano, d’un violon et d’un violoncelle. Il ne faut pas non plus oublier l’opera seria et l’opera buffa.
Les compositeurs de cette époque ont transcrit un large éventail d’émotions dans leur musique, allant de la joie à la tristesse, de la colère à la mélancolie. C’est, notamment le cas du Sturm und drang. (tempête et passion) des compositeurs d’Outre-Rhin qui a succédé à l’Aufklärung

Le classicisme qui va concerner la plupart des pays européens trouve son socle à Vienne en Autriche avec la Première école viennoise dominée par Haydn (1732-1809), Mozart (1756-1791) et Beethoven (1770-1827. Mais aussi l’École de Mannheim, fondée en 1750 par Johann Stamitz, créateur de la symphonie. A la même époque il y a l’école symphonique fondée à Milan par Giovanni Battiste Sammartini , celle de François Joseph Gossec à Paris et celle de Weigenseil à Vienne qui vont promouvoir ce style.